中国电影在美国（下）

单冰茸

从1989年至2004年这15年里，中国至少有26部电影在美国发行。平均每年发行1.7部，还不如好莱坞在中国发行2年的电影多。中国电影在美国的票房总收入为2560万美元, 平均每年171万美元。这期间是中国两大导演唱主角。张艺谋有9部电影在美国艺术院线公映，票房总收入为1229万美元。占中国电影在美国票房总收入的49%。张艺谋的平均票房为154万美元（除去《红高梁》）。陈凯歌有4部，总票房为874万美元。占中国电影在美国票房总收入的34%。陈凯歌的平均票房为218万美元。张艺谋和陈凯歌两人共有13部电影在美国发行，占发行总数的50%。这13部电影票房收入合计为2,100万美元，占中国电影在美国票房总收入的83%。其他十几个导演加起来的票房只有460万美元。还不如张艺谋或陈凯歌一个人的票房多。不管是从艺术上还是从票房上讲，张艺谋都是中国电影导演当之无愧的龙头老大（详细资料请参阅表1）。

张艺谋的电影给人的感觉有点大起大落，艺术水平有高有低，票房显得后劲不足。尽管如此，他的每一部电影都是只赚不赔。陈凯歌的电影有点扑朔迷离。他在美国一直有一批忠实的影迷。他的电影票房收入也很稳定。《风月》，《荆轲刺秦王》，及《和你在一起》都超过了一百万美元票房。

1991年至1993年是中国电影在美国发行的黄金时代。这期间发行的4部电影平均票房为283万美元（除去《红高梁》）。从1994年至1999年巩俐时代结束，中国电影整体下滑。这一时期发行的11部电影水平参差不齐，平均票房只有87万美元。进入二十一世纪，中国电影明显衰落。这期间在美国发行的11部中国电影平均票房暴跌到43万美元。

为什么中国电影在美国一年不如一年？艺术片是不是已经走到尽头了？在回顾荣誉和成绩的同时，有必要检阅一下中国导演的创作和电影内容。

表1 ： 中国电影在美国的票房

注1：资料来源：IMDB，Box Office Mojo，Craig’s Flick Pick.

注2：票房在一万美元以下的中国电影不计在内。

注3：我可能无意中漏掉了某些影片或因为找不到某些影片在美国的票房资料。

注4：美国的票房统计资料不可能百分之百准确，只能作为参考。

面包黄油

张艺谋和陈凯歌在美国的艺术电影圈里已经取得无可替代的席位。大名鼎鼎的导演票房有保证。只要是他们拍的电影，美国片商就感兴趣。当然也有例外。张艺谋的《有话好好说》就无话可说。与张艺谋及陈凯歌相比，其他中国导演的影片在美国受关注的程度有限，票房也未能超越“谋哥（歌）”。他们当中有几位是所谓的第六代导演。如果笼统地说第六代导演不如第五代导演，或者说他们是一代不如一代，那简直就是污辱这些才华横溢的年轻导演。一个导演的水平与能力不能完全以票房来衡量。一个电影的好坏也不能完全以它获奖或赢利多少为标准。 我也不赞成把导演分代。每个导演都是个有血有肉有思想的个人。把水平与能力参差不齐，风格迥然的一“群”导演象牲口一样圈起来笼地统归结为某一代是对每一个人的不尊重。我们不需要人为的“代”沟。

中国电影能进美国电影院并取得上述成绩实属不易。首先，美国的各种因素制约了中国电影的票房。美国的发行公司几乎不为中国片做广告宣传。作为打英文字幕的外语片在艺术影院里放映也限制了银幕数量和观众数量。其次，投资少，制作预算低，故事题材受限，设备陈旧等客观因素导致了中国电影的某些先天缺陷。这些电影如不在娱乐性上下功夫，就不可能赢得观众，也不可能有市场。从电影投资或商业的角度讲，因为娱乐性差而得不到票房是不可原凉的。年轻导演的低成本，小制作，无明星影片如又是反商业化，反娱乐的影片，那就是浪费有限的资源。如果这些才华出众的导演嫌铜钱太臭而不屑挣钱，那他们为什么还要别人掏钱投资呢？花投资人几百万元几千万元拍电影仅仅是为了玩电影？仅仅是为了和几个哥儿们（艺术家）在家里啧啧有味地喝啤酒（冰镇的）吃花生（无壳的）欣赏自己的艺术杰作（DVD）？对电影投资人来说，如果电影没有票房，如果投资没有收回，那笔钱就是他们酒后上厕所时被马桶抽掉了。这就造成电影投资越来越少的恶性循环。

从这十几年中国电影的沉浮可以看出中国电影人过分注重A级国际电影节而忽略了好莱坞片商云集的北美两大电影节。A级国际电影节以艺术片为主。除了法国，德国，和意大利的世界三大电影节，其它A级国际电影节影响力有限。得十个奖也不见得能在美国获得一分钱票房。美国的桑丹斯电影节和加拿大的多伦多国际电影节则更注重影片的商业前途，竞争也更激烈。美国电影人参加电影节的目的非常实际，就是卖电影。电影卖不出去，得100个奖也是虚的。投资人不会再给他投钱。没得奖，但电影卖出去了，下次拍电影还会有人投资。文化交流是空的。对他们来说，电影卖出去了自然就有交流了，至少他把美国的价值观灌输给你了。

中国电影在国际上参加了一个又一个电影节，棕熊狮虎等各种奖得了数不胜数，但市场却无人开发。中国的电影发行远远落后于电影市场。很多好电影没人宣传没人放。可惜可悲。中国的电影工业至今尚未形成规模。在与好莱坞甚至韩国片的竞争中都处于下风。与此同时中国内地的电影市场却逐渐强大。香港，韩国，美国的制片公司都在打中国内地市场的主意。一个越来越大的市场自己不要，钱都被别外国人赚走了。外国人就可以拍更多的电影，而中国人自己却无钱拍片。中国太需要象冯小刚那样的导演了。他用票房证明了自己。中国电影不一定非要海外市场，本土票房也够赚。中国电影人应下大力开发本土市场。

把电影拿到A级电影节上得个奖，是年轻导演证明自己的一个途径，但不是也不应该是唯一的途径。艺术的目的是什么？获奖的目的又是什么？电影获奖是好事但不全是好。为电影节而拍的影片注定是投机取巧的电影。对电影的热爱才是最重要的。无心插柳柳成阴。除了张艺谋，陈凯歌，和谢飞之外，还有哪位中国导演得过世界三大电影节的金奖？从1993年至2004年这十一年间，若不是张艺谋回光反照凭《一个都不能少》第二次拿下金狮奖（1999年），再无人在世界三大电影节上获最佳影片金奖。外国人已经不是那么好“骗”了。没有货真价实的内容，没有创作激情，就不可能成为最佳影片。诚然，如果张艺谋的《红高梁》不获奖他就不可能有今天。中国的其它影片如不获奖也不可能引起美国片商的注意。获奖不能保证发行，但不获奖似乎肯定在美国得不到发行。可是发行之后票房怎么样？有了奖有了名声，下一步该做什么？张艺谋和陈凯歌的成功之路已经为中国电影人提供了参考。那就是去打动观众，去征服票房。挣钱拍更多更好的电影以形成良性循环。

吴宇森在成名之前从来就没得过什么奖。他连电影学院都没上过。可是凭着他的想象力，创造力，和对电影的热爱，吴宇森形成了自己的风格，闯出了自己的天地。作为第一个在好莱坞执导的亚裔导演，他拍的电影在全球总票房早已超过15亿美元。可以说现在他想拍什么片就能拍什么片。但我怀疑他会去拍艺术片。如果当初吴宇森也削尖了脑袋去拿奖，他就不可能有今天的成功。

条条大路通罗马。不要每个人都去挤独木桥。中国电影人应该提倡题材多元化，类型多元化，和风格多元化。人总是希望得到自己得不到的东西。当你还没有达到高雅的境界时，你会想尽办法去追求高雅甚至显示自己有多高雅。但当你已经很高雅时，你会有强烈的欲望去追求“粗俗”。

我认为电影艺术应为娱乐服务。本末倒置没有任何商业道理。在写剧本或拍电影之前，首先要考虑的应该是市场，而不仅仅是获奖。市场和获奖是可以兼顾的。电影拍给谁看？观众喜欢看什么？娱乐的标准虽不一样，但却有通性。那就是电影看得过瘾，电影票钱花得值。

电影艺术家不需要填饱肚子吗？空着肚子谈艺术能谈好吗？艺术家靠什么填饱肚子？

燕窝猴头

美国观众花十美元看电影主要是为了娱乐。 电影是艺术更是娱乐商品。反映小人物在社会底层挣扎的中国电影已经无法吸引美国观众的眼球，无法引起观众共鸣。沉闷，严肃，现实，节奏慢，娱乐性差的中国电影没看头。同类影片太多了，看腻了。很多观众对中国电影里的人物没有任何感觉。落后的社会现实，愚昧的乡下人，人物不酷不精不时髦。中国电影离美国主流观众越来越远，共鸣越来越少。美国的文化有多深？皮肤那么深。美国人比较肤浅并以此为荣，特别是花钱看电影的17至24年龄组的青少年。 平均不到一个月去电影院一次。55岁以上的人平均一年才去电影院一次。年龄和去影院的次数成反比。

中国电影在美国失去观众不仅仅是因为文化上的差异，还有文化上的误区。中国人认为是最高挡的宴席，一百零八道菜的满汉全席，在美国却无人喝彩。细想一下，山珍海味，猴头燕窝，熊掌鱼翅，哪道名菜不是破坏生态环境的写照？给你端上一盘熊掌，你真能忍心吃下去？那只熊是怎么被杀死的？世界上一共还有几头熊幸存着？给美国人开一猴头，他们能吃下去吗？把燕子妈妈吐血给宝宝筑成的燕窝拿来吃，这种事是谁想出来的？不是病态吗？给美国人端上一碗鱼翅，告诉他这鱼翅可是“大补”。鱼翅补什么？现代科学可以告诉你鱼翅什么都不补。鱼翅是怎么来的？为了获得小小一碗鱼翅，渔民要捕捉鲨鱼，砍掉鱼翅，再把鲨鱼扔回海里。那鲨鱼呢？必死无疑。中国人认为是精粹的好东西，美国人根本不买帐。对他们来说，一寸厚，巴掌大的一块牛肉是最实在的晚餐。客观地说，满汉全席实际上是滥杀野生动物浪费资源的代表作。幸亏广东人吃老鼠的镜头尚未出现在电影里。不然还不知道会怎么误导观众呢。正是这种思维,行为,和口味的不同，造成有些中国电影在美国没有市场。

既然说到宴席，那就说说电影里的“吃”吧。我最怕看中国人吃饭的镜头，尤其是吃面条的镜头让人忍无可忍。不管是小村姑还是大教授吃面条时都是呼啦呼啦。这种吃法太原始，太不开化了。在中华民族五千年的文明史中，吃的文化源远流长，但这个文化在电影里似乎只是为了“吃”因为很多中国人最基本的吃相还停留在原始状态。吃饭时不应该蹲在地上，或坐在桌旁翘二郎腿甚至把一只脚拿到板凳上用手抚摸小腿或按摩脚趾，而应靠近饭桌坐直。不应低头去扒碗里的食物而应用筷子夹起食物送到嘴里。吃东西时不应象动物一样张嘴吧几吧几狼吞虎咽而应闭嘴咀嚼。多人合餐时应用公勺公筷以避免通过口腔交叉感染肝炎，肺结核，非典型肺炎等疾病。我想谁都知道世界上哪个国家肝炎发病率最高。中国电影里的一场吃戏就能让人倒足胃口。本来我不想自以为是地“教育”别人怎么吃。但我实在是咽不下那些“吃”的镜头，在此一吐为快，望读者谅解我的“高傲”。

真实地反映人的生存状态不应该只表现愚昧落后的东西以博得一笑。在很多情况下这是讥笑。外国人不可能相信这么无知的人怎么会有五千年的文明历史。我曾和一瑞士留学生聊天。她说她有一次坐船从日本到上海。舱里有一中国人带一小女孩。他们吃面条时，爸爸还故意教小女孩出声，好象这样吃才香才酷。同舱的日本人则没有声音（我还以为日本人都是呼啦呼啦吃面条呢）。这瑞士人说她从小就被父母告诫在就餐时要闭嘴吃饭不要出声，这是一个文明人举止行为的第一课。她没好意思说人是文明的高等动物，吃东西怎么能跟猪一样没有吃相。我只能说不是所有的中国人都呼啦呼啦吧几吧几吃东西。我的回答显得那么苍白无力。中国的电影没有引导观众吃得文明典雅，而是添油加醋地渲染了落后无知的吃相。

吃东西离不开牙。很多中国演员的牙很不上镜头。黄黑歪斜，里出外进。有人会说虎牙不是挺可爱的吗？是，只有当别人喜欢这个演员的时候。当别人不喜欢他的时候，其中的一个原因就是他的牙太可碜了。美国人最令人羡慕的就是一口洁白整齐的牙，尤其是好莱坞式的牙比雪还白比麻将还整齐。对好莱坞演员来说，整牙和上表演课一样是必需的。农民在买马的时候需看吗的牙口以检查年龄和健康情况。人也一样。牙口不好，不健康，不酷。某些中国演员是不是应该漂牙，矫牙，补牙，或贴牙？花样滑冰运动员申雪不是也意识到她以前那棵牙有损世界冠军形象吗？她整牙之后的笑容顿时迷到世界各国的观众和裁判。

再谈谈喝吧。在中国电影里，喝中药跟吃家常便饭一样频繁。一碗黑呼呼，脏兮兮的“药”汤端到躺在床上的病人，好人也能给活活喝死。电影里的人物宁肯相信江湖郎中也不信现代医学。现实中的人也跟着信中医药方能治百病。中国国奥队队长杜威在几个月前受伤，左脚小脚趾骨折。在医院里被绑上了石膏。就在这时一个“浏阳神医”突然降临，他用一贴黑药膏和一张“特别加工“的树皮取代了石膏，并声称根本不需要动手术就能治好杜威。国奥队的教练班子竟然信了这位骗子的狗皮膏药。他们很快为自己的愚昧付出代价。杜威的骨头不仅没有愈合，还发现了碎骨。他不得不由申花队医尤根陪同去比利时动了手术。中国现今最好的年轻足球中卫差点被中医毁掉。而普通百姓上当受骗深受其害的更是不计其数。中国电影人是不是有责任揭穿江湖郎中这种骗人的把戏？我曾经酝酿过是否开个中药铺。卖点树皮草根砖头粉就能赚钱拍电影。而在我的电影里专门宣传能治百病的砖红色神丹妙药。或许我的药唯一治不了的就是腿。

在中国电影里，人的腿就好象没筋一样，动不动就下跪。如果是因为宗教，枪口架在脖子上或为了自己所爱的人而被迫下跪，或单膝下跪求婚，观众可以理解，可以接受。但如果下跪磕头的动机是为了达到个人自私的目的，这个人物就是一文不值的臭狗屎。在电影里大肆宣扬的中国人的奴性如主动下跪，求人饶命，磕头作揖，卑躬屈膝实在是糟粕。这只能让中国人自己看不起自己，让外国人蔑视中国人。

中国某些电影是不是靠卖猴头燕窝赚钱？猴头燕窝是精华还是糟粕？我想每个人都有自己的观点，都会得出自己的结论。

阳刚阴柔

前述中国影片单独看在艺术上都有独到之处，都是很好的电影。 但把它们放在一起看，你就会发现这些电影所反映的和发出的信号很容易给不明真相的美国观众造成这样的错觉，即中国社会是阴暗压抑，贫穷落后的（少数影片除外）。中国的男人又奸又坏又无能，不懂浪漫，不会善待保护女人。而影片里的女人则耀眼夺目，把中国男人比得无地自容。

中国电影是阴盛阳衰。中国的电影人太崇拜阴柔了。电影主角大多是女的，男的只是配角。光靠女同胞去赚外国人的钱。电影杂志的封面也几乎全是女“星”，再怎么不起眼也比男演员好。这简直有点病态。有阴柔就不需要阳刚了吗？在美国，只有妇女杂志封面才百分之百用女性照片，电影杂志封面则以男性电影人为主。毕竟这世界要靠男人去打江山，男演员才是电影的主角。

在中国最受欢迎的男演员是谁？四大影帝也：金鸡最佳李保田，小品大帝赵本山，二人转大王潘长江，嘎纳影帝葛优。四大影帝一字排开，这就是中国男子汉的形象。表演功底世界一流，长相三流。他们之中的每一个人我都非常喜欢尽管我不是同性恋。他们的电影电视剧我也爱看。可是看来看去，我怎么看都觉得中国导演是在用三等苦力马跟好莱坞的一等种马比赛，这是一场不公平也不可能赢的比赛。田忌赛马的道理中国人在几千年前就搞明白了。为什么中国电影人现在会犯怎么低级的错误？长得丑不是你的错，但以丑吓人则一定是你的不对。

除了四大影帝，中国也出现了一些虽有阳刚之气但却不帅的男演员。他们并没有从根本上改变中国男人的形象。于是，又出现了一批“漂亮”但却没有一点男人味的中性人，即“雌性化”的男演员，美其名曰“中性化”。实际上就是想公开但又怕公开后会失去非同性恋影迷支持的演员。象狐冰，猫狞那样那样不阴不阳不男不女矫揉造作的假菩萨真“二椅子”反而成了红人。而有阳刚之气的男子汉则成了“靠边站”。血气方刚保卫边疆的战士形象更是被人遗忘。某些演员喜欢男的还是喜欢女的是他们自己的事。但他们欺骗影迷影响未成年的孩子则是公众的事。是骡子是马牵出来溜一溜，不要遮遮掩掩蒙人耳目，尤其是蒙那些对“性取向”毫无概念的少男少女。

中国的太监是糟粕之糟粕。而中国演员和导演似乎对太监情有独钟，竞相出演太监。岂不知太监是没有球的男人，而没有球的男人不是真正的男人。郑和率领当时世界上最大的舰队七下西洋，比哥伦布“发现“美洲大陆还早几十年。他把中国最好的明瓷送给当地人，但他给中国带回了什么？他如果象成吉思汗一样是个男子汉，现在世界通行的语言就是中文而不是英语，中国人也就没必要再去学什么外语了。就在郑和“凯旋归来”时，欧洲人驾着小帆船征服了美洲大陆。郑和未能成为中华民族的英雄只因为他没有球。不管在世界的哪个角落，都没有人把没球的人当英雄。没球的人不是征服者而是被征服者。再想一想，如果当年不是康熙皇帝勇猛果断，占中国领土六分之一的新疆还不知归谁呢。作为太监，郑和的唯一爱好就是玩船。玩的结果是他错失了为中华民族拓展空间的绝佳机会。那么现代某些导演玩电影能玩出什么来呢？

没有一个国家不保护自己的民族的电影。没有一个民族不为自己的利益而斗争。越强大的民族越是保护自己的“狭隘”民族利益。只有弱者才会下意识地骂自己是民族主义，唯恐得罪强者。强者从来不自贬。强者从来都是沙文主义，专门欺诈弱者。马瘦被人骑，人弱被人欺。要想成为强者，你就必须自强。

一个兽群里如果雄性动物不够勇猛，那这个兽群必定被其它兽群欺负。弱的雄性动物连交配权都得不到。一个民族如果男性不够刚强，那这个民族必定被其它民族欺负。中国电影太需要象《红高梁》那样的阳刚之美了。太需要能体现中华民族真善美的《英雄》了。

不幸的是中国男人的形象在电影里被批发式，灾难性地损害了。从街头混混到秦始皇帝个个都显露出中国五千年文明的糟粕。中国男人阴一套阳一套，阴险毒辣，面目可憎。这就是中国五千年文明的结晶？还是人渣？中国男人的正义感何在？

现在中国的美女都很情愿地被一些招摇撞骗的大鼻子给“拐”跑了。中国拍电影连男主角都要找港台韩日的演员。张艺谋和陈凯歌的两大新作《十面埋伏》和《无极》里的男子汉英雄竟然没有一个是由中国内地演员出演。为什么？据制片方说是因为考虑到在东南亚各地的票房。我怎么没听说港台韩日拍片因为考虑到在中国的票房而请内地演员出演男主角。说穿了这就是过去十几年中国电影人在电影里“宣扬”糟粕文化的恶果，害人害己。十亿中国人竟然找不出一个有阳刚之气而又帅的男演员。中国内地的男演员只配演太监？只配演奸汉？只配演坏人？

中国导演该反思了，不要再丑化妖魔化中国男人。奖已经得的够多了，女演员也培养出来了，该培养又帅又有阳刚之气的男演员了，该树立中国的真善美男子汉英雄形象了。

柳暗花明

就在中国内地艺术片在美国逐渐走下坡路时，成龙主演，唐季礼导演的《红番区》于1996年成功登陆美国主流院线，并拿下周末（2/23-2/25/96）票房冠军。当我从旧金山的中文电视上看到这条消息时，兴奋无比。这是中国人主演的电影第一次进入美国主流院线。这是中国电影的一个重大转折点。中国电影人突然发现以功夫为主题的商业片也能开拓一片新天地。

由于他人缘好加上他的影片幽默，滑稽，娱乐性强，成龙的一些旧电影随后一部接一部在美国主流院线放映。每部电影票房都超过了1000万美元。他主演的好莱坞影片《尖峰时刻2》更收入2.26亿美元票房，创下中国人主演的电影最高票房。

和谢飞的《香魂女》并列1993年柏林金熊奖，李安的《喜宴》在美国收入690万美元票房。他的《推手》和《饮食男女》也有不俗票房。《卧虎藏龙》更是把中国功夫片推到顶峰，票房达到1.28亿美元。李安兼备先天的中国文化和后天的美国教育，他对中国文明和对美国观众的口味，市场有独一无二的理解。《卧虎藏龙》里的人物干干净净，堂堂正正。没有下跪，没有磕头，没有阴阳怪气的太监，只有双手抱拳的好汉好女。唯一的反面角色也是江湖高手。武打场面更是精彩绝伦，看得痛快过瘾。这就是为什么《卧虎藏龙》能在美国创下外语片最高票房的原因。影片里一点猴头燕窝都没有，充分体现了中华文明的精华。

章子怡也随着《卧虎藏龙》成为在美国最有票房号召力的中国女演员。她参演的两部电影《卧虎藏龙》和《尖峰时刻2》在全球的票房已接近10亿美元。而后面的《英雄》和《十面埋伏》将会继续巩固她的国际电影明星地位。很遗憾，巩俐主演的电影没有一部在美国主流院线公映。巩俐代表的是传统的中国女人形象。章子怡代表的是年轻幸运的一代。如果说巩俐是艺术时代的女神，章子怡则是商业时代的公主。中国现在最缺的就是英俊挺拔的王子。

并不是所有的港台电影人都象成龙和李安那么幸运。港台的艺术片在美国虽有斩获，但影响仅限于艺术圈。王家卫的《花样年华》，《春光乍泄》，《重庆森林》，杨德昌的《一一》，和蔡明亮的《你那边几点？》都在美国艺术影院发行。而侯孝贤的电影则没有在美国公映。周星驰的《少林足球》从2004年4月起最多时在十四个银幕上映。截至5月23日，其票房仅为36万美元。可谓是惨淡经营。

“星爷”的大片在美国无人宣传，无人问津。而好莱坞污辱中国人的种族歧视片在中国某些娱乐网站竟有大幅宣传。在这些娱乐网站上，每一部好莱坞烂片都成了他们推荐的好片，大肆吹捧，竞相为好莱坞片在中国做铺天盖地的免费宣传，给好莱坞当传声筒，帮美国人赚自己同胞的血汗钱。与此形成鲜明对比，中国片在美国无人宣传，全靠观众口碑。这是不公平竞争，不平等贸易。冯小刚的《大腕》在美国根本不给宣传，片商只象征性地放了两场收了点票房就送到录像店里出租了。《英雄》则被美国片商米拉麦克斯公司冷藏了两年。现在《英雄》尚未正式公映，而正版《英雄》DVD在美国网上已可以买到，甚至在美国图书馆里也可以借到《英雄》DVD免费看一星期。这部电影早已没有悬念。这么发行《英雄》怎么可能有票房？这是美国人发行中国电影的灾难。

国内某些“记者”却在此时在中国电影人的伤口上撒点盐。他们故意贬低刁难国内导演甚至辱骂国内著名导演是“摇尾狗和骗子”，好象只有这样才能显出自己有多高深。这些“记者“对外国三流导演也是唯首是瞻，必恭必敬，从不敢难为外国导演，更不敢对好莱坞烂片说不字。好莱坞的垃圾片也被他们吹捧为史诗片。这类两面三刀没有一点公正性的人竟也能在国内媒体混饭吃。这些人除了专门长他人志气灭自己威风还能干什么。中国电影在美国受歧视，在自己的国家还要受歧视？大凡有点正义感的人都知道这时该说什么不该说什么，该做什么不该做什么。中国的媒体和电影人应团结起来，枪口一致对外。多给国产片宣传打气。中国电影也许目前对抗不了好莱坞的文化侵略，但好莱坞要想在中国赚钱，先拿钱自己做宣传。

在过去15年里，中国电影人在艰苦的条件下拍出了让世界为之侧目的影片。中国电影也许不完美，也许有某些糟粕之处，但它们象镜子一样让我们看到自己的不足，同时也向世人展现了中华民族的美德。中国电影审查制度的放宽和更加自由的创作环境将推动中国电影工业走向成熟。中国电影人今后能否拍出娱乐性强的商业片直接牵涉到中国电影在美国还有没有前途。

天无绝人之路，致死地而后生往往生得更好。张艺谋和陈凯歌的转型为中国电影注入了前所未有的新动力。尽管以语言幽默为主的喜剧片比动作片或剧情片进入美国市场要难，但冯小刚的电影总有一天也会让美国人掏腰包的。

作者注：本文原文发表于2004年的《电影世界》杂志。