前些日子，些许人写文章论及“京剧进课堂”一事，支持者寡，反对者众，我却于一直观望之中。我不是票友，甚至连京剧爱好者都算不上，唯独曾在有一段时间每每听起马连良先生的空城计，心略有所得。其实我听得更多的是湖南花鼓戏，因为每当过年时老家总会有若干场。还有一单人的戏种，在湘潭一带曾流传过，其名不知是“渔鼓”或是“娱鼓”，大约已经失传了。因为在我们那方圆数十里，只知道我的一个跛脚邻居会唱，可惜我十多岁的时候，这个邻居在雪夜淹死在池塘里（我的散文集《乡土湘土》中收录了这个人，名字叫《夜歌》。），没有了传人，只记得其伴奏的乐器是个一端蒙着兽皮的竹筒，这是外话。

外话其实也不外，如是我闻，我知道若干地方剧种已经绝迹，还有些许的剧种苟延残喘，后继无人，这是中国地方剧种的普遍现象。除了秦腔，评剧，黄梅戏，豫剧等少数几个剧种在中国还有一定的传承外，像上党梆子，蒲剧，晋剧，北路梆子等出名地方剧生存空间已是岌岌可危。有名者尚且如此，那些不出名地方剧种的死生之事，大约也不会有人关心了。今年过年时，我有幸摄录下一段湘潭当地一种不知名的剧种演出，一个年逾八十牙齿已经掉光的老人用一种不知何处的方言，在鼓的伴奏下有节奏地唱诵“五路福神”，我从中些许的听到了久违的汉文化，我很痛惜，在不久的将来，随着老人的去世，它也将湮没在黄土中。

地方剧将死，这是事实，而源于地方剧，原本也处江湖之中，而今高居庙堂之上的京剧凭什么苟活？勿容质疑的，这是政治的缘故。京剧从其诞生之日起，就有许多的政治元素，毫不客气的说，京剧在中国是一种政治文艺，或者说，曾经是一种政治文艺，它不比地方剧高贵，然而因为政治的因素，它貌似高贵，正如其名，京剧，何为京？所谓政治经济文化中心也。政治上的主次之分，尊卑之分，先后之分也带入到剧种之分中，先中央后地方，中央为贵，地方次之。清末时，慈禧太后推崇京剧，京剧便已身注贵族血统，到了文革时，由于江青的缘故，京剧更是与政治完美媾合（样板戏）

这一次，京剧又卷进了政治漩涡之中，京剧要不要进课堂，这是一个教育问题，文化问题，更是一个政治问题。原本平民的剧种，浑身被烙上了政治的印记，宫商角徵羽五音之中注入了过多的意识形态（入选的多为样板戏），灌输给学生，难道只是让学生领略艺术吗？既是感悟艺术，何不从各地方的实际情况入手，让他们先感悟一下自己地方的艺术，何必搞京剧一言堂呢，难道只有京剧需要传承，地方剧种就任其自生自灭么，还是这其中有别的什么缘故。

平心而论，无论京剧地方剧都是应该很好的传承下去的，都是文化，它们之间没有贵贱之分的，说白了，离开了地方剧，京剧能苟活下去么？离开了地方剧，京剧独自活着又有什么意义？